行者无疆艺术家邹大力的探索之路

  国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员、团中央书画摄影协会会长、中国青年书画院院长、中共中央直属机关书画协会理事、中国文联神州艺术艺委会主任、意象书法、实验水墨研发人。

  1986年获全国百位书法家称号、2006年获“中国优秀摄影家十杰”称号、2007年获“世界华人杰出艺术家”称号、2010年获当代国画艺术杰出成就金奖、中国现代诗歌精神骑士奖。

  有千余篇(幅)诗歌、文论、书法、绘画、摄影、设计、篆刻作品在国内外媒体发表,有百余幅摄影、书画作品获国际金奖、银奖、收藏大奖、一二三等奖、优秀奖等,其书法、国画、摄影作品多被中央、国家机关有关部委、机构、使馆收藏。现任团中央北戴河培训基地(全国青少年北戴河活动营地)主任。

  邹大力的国画作品题材广泛,技法多变,长年坚持国画水墨实验创作,以独自创意研发的水墨为载体,力图体现独特的国画笔墨机理,让古老的国画技法有新的突破,彰显中国画种的神秘感、质朴感与生命感。同时,对自身的书法创作进行了一番大胆尝试,推出现代意象书法系列。多年来,邹大力的书画作品以其独特的艺术个性在国内外书画界和收藏界引起强烈反响。

  邹大力是一位涉猎广泛并成绩斐然的艺术家,是我国为数不多的书坛、画坛、影坛“三栖会员”(中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员)、国家一级美术师,还是一位别具一格的诗人。现为中央直属机关书画协会常务理事、团中央直属机关书画摄影协会会长、中国长白山美术家协会副主席、中国青年书画院院长。近年来,其诗、书、画、印、摄影等作品先后在国家级甚至世界级大赛上屡屡获奖;有多幅书画、摄影作品被中央国家机关有关机构收藏并作为礼品赠与外宾和一些国家元首;还有多部书画专著、思想文论问世。同时他还是一位活动策划师、装帧设计师,曾经主导、策划、编辑、设计了多册中央媒体杂志、国家级大型展览以及多家网站的策划设计和运营维护,可以说,这里的每一项艺术实践都影响广泛、成绩斐然。。

  邹大力的成长经历曲折并充满传奇色彩。1957年出生在松花江边的吉林市,长在东北“黑土地”上的一座小城----舒兰矿区,在书香世家长大,从小受家父影响喜欢丹青书画,对各种名家画谱、书体临帖不缀,练就了他一生书画爱好的 “童子功”。少年时代就为亲朋好友画年画、玻璃画,甚至能自行绘制“幻灯片”播放,家乡人至今记忆犹新、津津乐道。上高中和大学时期,其临习的“毛主席去安源”、“父亲”等油画栩栩如生,显露了不凡的艺术天赋。

  然而,在上个世纪国家的“动乱年代”,现实通向理想的道路注定不会平坦。邹大力的学生时代经历的是“读书无用论”的开卷考试,高中毕业后亲身经历的是“上山下乡”接受贫下中农再教育。招工回城后等来的是一名深入千尺井下的“煤黑子”采煤工人。然而,勤于学习思考的人是不会放过一切机会的,1977年全国恢复高考,邹大力意识到“知识改变命运”的机会来了,于是买来各门科目书籍,上班时艰辛采煤劳作、下班后无论多么累都照样自学复习。1977年考美术、1978年考中文均遗憾落榜,人生的打击并没有改变他固有的信念和执着的追求。功夫不负有心人,终于在第三年成功考取了东北师范大学哲学系,开始了人生的第一次重大蜕变。邹大力常说的一句话“干什么也许都有后悔的时候,唯有学习永远不会后悔”,他用行动有力地诠释了其中的哲理。可以想象,成功的背后邹大力付出的一定是常人难以承受的艰辛和汗水。

  在大学时代,他主攻哲学、美学,可以说对他后来在各个领域的艺术创作受益终生,每一件作品深深浸透着自己独到的哲学思考、美学审视和心路历程。在专业之外,他不忘自己打小钟爱的诗书画艺术。作为大学学生会宣传部长的他,先后发起成立了诗书画社、主办诗歌朗诵会、编辑多本诗刊、绘制学校画廊,还经常挤时间旁听艺术院校的讲座,与同学交流艺术心得和创作技法,这期间和许多同道中人建立了良好的亦师亦友的关系。

  邹大力1983年大学毕业,分配到团中央机关,开始了他人生道路的全新征程。先后供职于团中央研究室、团中央办公厅、团中央北戴河培训基地等部门,主要精力从事团刊编辑、文字撰写、会务培训、青少年活动、共青团研究等工作,每一项工作都做得有声有色,几乎年年都受到单位的表彰。同时他认为,一个人的爱好志趣即可以促进工作也是人生的重要部分。于是,业余时间邹大力对读书、书画、摄影、诗歌等艺术的追求和探索从来没有停止过。1984年参与了中国硬笔书法研究会的创办工作,结识了卢中南、田英章、庞中华等书法大家;1986年,获邀参加了全国百位书法家的展览,获“全国百位书法家”称号,由此在书法界初露头角,这期间多次拜访启功、沈鹏、欧阳中石、范曾等国家级艺术大师,吸收众家所长,对其以后的书画探索影响深远。

  由于工作关系,邹大力这期间又开始接触摄影。几乎参加了团中央近三十年来历次重大会议的新闻拍摄工作,出差外地也是相机不离手,但每到一处几乎很少去拍秀美的风景,而将关注点一直落在最普通的、生活在社会底层的百姓人物,由此创作了大量人物纪实摄影作品。大力先生坚定的认为世界上最能打动人心的一定是“人”本身!除了工作需要发表部分摄影报道之外,邹大力几乎没参加过任何影赛活动,按邹大力的感悟,这一摄影历程被自己称之为“孤独的快感,舒心的折磨”。这样的摄影创作累计达二十年之久。

  直到2006年,其摄影作品才开始陆续整理、陆续发表在各级报刊,这一年还参加了国家级甚至世界级的一些大赛。古人云“君子厚积而薄发”,令人难以置信的是,邹大力几乎是一发不可收拾,一气获得了三十多项国内国际大奖,影界为之赞叹!同年获得了“中国优秀摄影家十杰”称号,被影友们誉为一年中获奖最多的摄影家!其作品被收入《中国摄影年鉴》、《中国优秀摄影家》等多部国家权威书籍。邹大力在这期间的摄影文论、创作体会在网络广泛分享,还被选入多家专业机构作为摄影创作教材。

  邹大力不是一位专业摄影师,摄影只是他人生的一部分。他的思绪、他的探索一直在不停的向更深更广的领域发展。2006年之后,许多同界人士突然发现邹大力渐渐淡出摄影,繁忙的工作之余将艺术爱好已开始默默转向自己打小喜爱的诗歌、书法、国画、设计领域。

  邹大力是一位鲜为人知、别具一格的诗人,大学时代就创作过多本个人诗集,但平时所思所写的大量的诗作鲜见发表。邹大力的诗体语言不追求生涩、朦胧,仿佛是一种最真、最朴、最直的哲人哲语,反映的多半是平民的现实生活,但读来常常其兴未尽、思绪万千。直到2010年,其反映社会最底层百姓生活的系列诗作被推荐,荣获了当年的中国现代诗歌“精神骑士奖”。在颁奖词中称他为“杰出的‘抽屉’诗人,他30余年来创作的大量优秀作品正等待一把新时代之匙打开”。

  曲折跌宕的人生经历、人生感悟加之多年来创作积累的大量摄影素材使他的书画创作如虎添翼,历经多年的深入探索,书画技法和风格在传统和现代的不断撞击裂变中有了跨越式的创新发展。2010年开始,一气创作了百姓百幅国画肖像系列《中国画·中国脸》,以平民视角真实记录百姓生活,以多种笔墨技法刻画百姓表情,引起了各界广泛关注和共鸣。 2011年,他创作的大型丈二国画《1957,青春中国》首次在国家级画展上露面,一举荣获“全国首届新华书画大展”最高奖。继摄影之后在画界同样引起广泛反响。

  邹大力并没有因在摄影绘画取得的成绩而固步自封,成绩面前他开始了艺术与人生的哲学思考,他更多的考量是如何突破自己,甚至是如何突破千百年来形成的“传统”艺术语言,如何涅槃再生。可以说他不是一位当今社会热衷于“功利主义”的画家,一直将艺术品质的探索放在首位,经过深思熟虑之后,他开始将更多的精力转入到“意象”书法和“实验水墨画”的研究。完整而超前地提出了现代意象书法的内涵、形式和特征的理论构想并开始了大胆尝试。

  古往今来,应该说在书法方面坚持探索创新的书家并不少见,然而,多数尚停留在书写的层面,而不是从“意”入手,从“象”展开,其书写风格或字体单一或形式凌乱或缺失韵味或缺少创意,严格讲并不是意象书法。令人欣喜的是,经过长年的美学思考和书写探索,邹大力完整而明确地提出了“现代意象书法”的创作理论,并在此层面上进行了全面深入而卓有成效的大胆尝试,由此创立形成了我国书法艺术前沿的“现代意象书派”的雏形。可以说,在这方面,邹大力的探索是领衔的、有益的。

  观其书法作品,其构图标新立异,仿佛异想天开;书法用墨突破传统“禁忌”,浓淡飞白变化充满音乐般跳动的韵律,别开生面;其章法布白一定程度上颠覆了传统格局,时而疏可走马,时而密而无地,别具匠心;多种字体兼容并蓄、时又夸张变形,仿佛大智如愚。

  邹大力的书法有秦碑的笔意、汉简的影子、时有启功大师的用笔隽秀、时有书法大家沈鹏的古朴气韵、又常常展露出范曾“非书法派”的画意书法。许多字间结构、笔法隶中有篆、篆中有隶,如果说书法家张海的“草隶”在褒贬声中开创了一体书法先河,邹大力独创的“隶篆”风格一定也会在争议中奋力前行----。

  邹大力在“实验水墨”上的研究同样不同凡响,令人惊叹。国画技法的创新有史以来从来没有停止过,抽象水墨画、新文人画等等不一而足。但我们观赏邹大力创作的作品,感受到一种更加扩展、更加透彻的探索,是内心世界的淋漓尽致的倾泻和发挥。甚至打破了是书是画、非书非画的传统,其意象书法、意象国画,无论书画主题还是题款印章都深深反映着艺术家不同寻常、不断叛逆的探求,与其说用笔创作,不如说是水墨随着作者的意念潇潇洒洒的自由流淌。大自然的造化在艺术家的思想驱使下生成了气象万千的笔情墨润。

  可以说邹大力的实验水墨的创作突破了传统的泼墨写意,采用了自己实验研发的特殊渲染技巧,常常使人感觉踏入了雪夜冰清、雾凇冰花,或者波涛翻滚、生命流动……。细细观赏,每一件作品书中有画、画中有诗、诗书画印情景交融,可以说开创了现代水墨画的又一新境界。邹大力将这种意象创作定义为“立象以尽意,其意由心生”,让我们真正领略了“书画同源”“返璞归真”的博大思想,可以说给我们许多观众、给我国书画界带来的一次全新的、强大的、震撼的视觉冲击波。

  眼下,现代意象书法、实验水墨实验在我国书画界并没有被广泛认可,甚至争议不断、褒贬不一,但书画界许多有识之士对此发展前景给予了高度肯定和期待。著名画家、评论家左剑虹称“实验水墨为中国画的发展提供了一种全新的可能”。同时我们注意到曾经的西方“印象主义”油画在饱受“写实派”排挤百年之后开始日益壮大,现已经逐渐成为西方艺术的最瞩目的主流画派;中国的“意象派”油画也以其意境深远、淋漓豪放逐渐成为我国油画欣赏的新境界,被画界认可并成为艺术收藏的新宠。我们有理由相信这种根植于传统并大胆创新的前沿“意象”书画艺术一定会有它强大的生命力。

  邹大力的篆刻创作与书画创作相伴而生。其作品在篆刻家眼中也许没有过多传统的影子、过于另类,因为在他的篆刻世界里追求的不是传统的“宗秦法汉”,刻的每一枚印章被当作自己书画作品不可分割的一部分,铃印在自己的每一件作品中,镂刻着艺术家的一段段心路,一缕缕思考。其中有一枚印章为“由心斎”,这是他的斋号,“由心”上下排布正好是多一点的“思”字,这一定不是艺术家名号的巧合,必有他更多的思考。

  写到这里,艺术家邹大力的爱好并没有写完,他的爱好还在伸展,还喜欢奇石收藏,对中国奇石玉料的品种、特征甚至分布都几乎了如指掌,他还喜欢“意象”风格的根雕、石雕……,兴致来了,他还自己操刀,创作了许多自己爱不释手的雕刻作品。邹大力信奉哲人苏格拉底的名言“未经省察的人生没有价值”,他相信“思想有多远,就会飞多远”。也许这就是他人生的探索之路!走过了半个多世纪的春夏秋冬,他所探求的正是他艺术人生中最质朴最率真的风格,回到艺术生命和精神生活的原点,也许这就是哲学意义上的诗意栖居和灵魂归宿。

  邹大力有一首诗是这样写的:“思者无界/行者无疆/我是行者/放逐在路上/我的履历只有三行/第一行是诞生/第三行是死亡/中间一行是我行走与思考的地方。”我们期待意象书法、意象国画的春天!期待艺术家邹大力一路前行,给我们带来更深沉的哲学思考、更丰盛的艺术盛宴!

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